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miércoles, 16 de octubre de 2013

"LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER" Milan Kundera



Hace años recibí esta novela como regalo y años después he decidido volver a releerla participando en un club de lectura. No voy a negar que es una novela en la que en ciertos momentos se hace un tanto espesa pero, tras finalizar la lectura, nos damos cuenta de que estamos ante "buena literatura".
Antes de entrar de lleno con la reseña voy a aportar los datos referentes a la biografía del autor ya que los considero imprescindibles a la hora de entender bien la obra.
Milan Kundera nació en La República checa en 1929 y estudió en la Facultad de cine de la Academia de Praga. Enseñó durante 10 años 'Historia del cine'. A pesar de que, en un principio, se inscribió en el Partido Comunista, fue expulsado hasta en dos ocasiones (la definitiva en 1970) por no estar de acuerdo con las ideas totalitarias del partido. A pesar de que obtuvo premios como el premio de la Unión de escritores checoslovacos (1968) su obra fue prohibida debido a la invasión de los rusos. Por ello, en 1975 emigra a Francia con su mujer donde obtienen la nacionalidad francesa. Allí estuvo dando clases en la Universidad de Rennes de 'Literatura comparada' y más tarde, en París.
Su obra cumbre es esta novela, que escribió en 1984 y por la que obtuvo el 'Premio Jerusalén'. En su país, sin embargo se editó 22 años después. En 2006 recibió el 'Premio nacional checo de literatura' pero no quiso ir a recogerlo.
Es importante conocer todos estos datos para entender mejor el sentir de Kundera. No sólo en esta obra, sino en casi todas la demás, se aprecia una crítica feroz al socalismo a pesar de que, como ya he mencionado, fue militante del Partido Comunista.
En La insoportable levedad del ser se refleja a la perfección todo lo vivido en la Europa del este durante los años de la llamada 'guerra fría'.
Añado, además que Kundera, no sólo escribió novelas, si no también ensayos, poesía y teatro.

En toda su obra el autor se enfrenta a sus fantasmas personales: el exilio, el totalitarismo...y sobretodo el desengaño. Y todo ello tras un aparente lenguaje claro y formal repleto, a su vez, de ironía y sarcasmo. Además, sin olvidar la inclusión de un sinfín de: digresiones, datos reales, polifonía narrativa...

Sinopsis: Kundera nos narra la relación sentimental que se establece entre dos parejas: Tomás y Teresa y Sabina y Franz, los cuales se mueven en un ambiente sociopolítico represivo debido al Comunismo soviético tras la invasión de Praga.
Tomás parece ser el 'alter ego' del autor y a través de él nos va ofreciendo datos su opinión con respecto a temas de lo más diverso como: el amor, la sexualidad, la infidelidad... temas filosóficos, políticos (crítica al comunismo tras la Primavera de Praga del 68)...etc y todo ello aderezado con toques irónicos que no le abandonarán a lo largo de toda la novela.

El narrador va adoptando distintos puntos de vista dependiendo de cada uno de los personajes y a través de ellos debatirá sobre los temas mencionados anteriormente y bajo la perspectiva del propio autor.

Con respecto a los temas, personalmente me han gustado los tintes filosóficos que ha añadido a la novela. Ya desde el primer capítula comienza hablando de la teoría del 'Eterno retorno' de Nietzsche. A través de ella nos aporta su visión acerca de la responsabilidad que tenemos a la hora de vivir nuestra existencia ya que ha de repetirse hasta el infinito. Así "las cosas aparecerían sin la circunstancia atenuante de su fugacidad".
Con respecto a esta teoría, me ha llamado la atención la opinión vertida por Tomás ya que piensa que vamos a nacer en diferentes planetas siendo conscientes de nuestras vidas anteriores logrando así un mayor grado de madurez. La Tierra sería el planeta número1, la inexperiencia...y así hasta el número 5. Por tanto, una persona optimista sería aquella que creyese que en el planeta 5 la historia de la humanidad será menos sangrienta y será mas pesimista el que no lo crea. ¿No es abrumador?
También hace guiños al título mencionando a Parménides ya que, según él, la levedad es lo positivo mientras que lo pesado es lo negativo.
Critica a Platón en cuanto a su teoría del alma. "La dualidad entre el cuerpo y el alma ha quedado velada por los términos científicos y podemos reírnos de ella como un prejuicio pasado de moda".

La novela, pues, va alternando este tipo de cuestiones mientras nos narra las experiencias amorosas y existencialistas vividas por los protagonistas bajo un ambiente hostil. Teresa llega incluso a convertirse en fotógrafa dedicada a plasmar la llegada de los tanques rusos a Praga.

Pero, además de estos temas el autor incluye digresiones sobre conceptos como: la casualidad "la única que nos habla mientras que la monotonía es muda" "No es la necesidad sino la casualidad la que está llena de encantos. Si el amor debe ser inolvidable, las casualidades deben volar hacia él desde el primer momento, como los pájaros hacia los hombros de San Francisco de Asís"
De la coquetería también habla definiéndola como:"el equilibrio entre la promesa y su falta de garantías".
Más pesadas resultan las explicaciones que incluye a la hora de explicar el ideal estético del Kitsch. Para él supone "un mundo en el que la mierda es negada y todos se comportan como si no existiese"
Sabina rechazaba este concepto comunista "lo que le producía rechazo no era ni mucho menos la fealdad del mundo comunista sino la máscara de belleza que se ponía"
" El Kitsch es una estación de paso entre el ser y el olvido"

Pero de todas estas digresiones y temas tratados, el más potente es el de la crítica al comunismo; de ahí que se censurasen en su país la mayoría de sus libros. En este caso, dicha crítica vendrá encarnada por Tomás. Él mismo escribirá un artículo sobre éste comparándolo con el mito de Edipo ya que no entiende cómo no se sienten culpables por lo que están presenciando. No entiende cómo no se arrancan los ojos por ello.
Considero que quizás sea en este párrafo donde mejor quede reflejada su teoría: "Los que crearon estos regímenes criminales no fueron los criminales, sino los entusiastas convencidos de que habían descubierto el único camino que conduce al Paraíso. Lo defendieron valerosamente y para ello, ejecutaron a mucha gente. Más tarde se llegó a la conclusión generalizada de que no existía paraíso alguno, de modo que los entusiastas resultaron ser asesinos"

En cuanto a los personajes, me centraré en los cuatro protagonistas:
- Tomás; Es un seductor. Un prestigioso cirujano cuyas aspiraciones en la vida consisten en seducir al mayor número de mujeres a través de las cuales irá descubriendo y conociendo diferentes cosas. Al final, lográ enamorarse de Teresa e incluso se casa con ella, pero no abandonará ese afán de conquista ni por supuesto a su amante por excelencia: Sabina.
Aún así, la relación que mantiene con Teresa es curiosa; cuando está con ella se siente "como si le hubiese atado al tobillo una bola de hierro" pero sin su presencia "Su paso era mucho más ligero, casi flotaba. Se hallaba en el campo mágico de Parménides: disfrutaba de la dulce levedad del ser"
- Teresa; Muestra un carácter frágil, parece etérea. Trabaja como camarera pero tras conocer a Tomás decide ir tras él y pasar así el resto de su vida juntos. Es Teresa la que decide no optar por la levedad y soportar el peso, es decir, soportar el hecho de que Tomás le sea infiel con tantas mujeres. Son ambos personajes los que mejor simbolizan tanto el peso como la levedad de la que constantemente habla Kundera en la novela.
- Sabina; Es una mujer independiente, bohemia y enamorada del arte. Es amante de Tomás y, al igual que él tratará de soportar el peso de su existencia, llevando una vida lo más leve posible.
Sobre ella también llega a caer esa insoportable levedad del ser en el momento en que se va de Ginebra a vivir a París ya que aquí no podrá vivir esos momentos de traición que vive con Tomás.
- Franz; Académico, idealista y conocedor de los lugares más exóticos. Está harto de soportar el peso de la responsabilidad y cae en los brazos de Sabina dejándose llevar por su levedad.
Pero ante ella también se siente inseguro "para él le amor significaba la permanente espera de un ataque".
No alcanza el mismo grado de intimidad con Sabina que Tomás. Hablan "lenguajes" diferentes

Otro personaje que me gustaría mencionar por lo entrañable que resulta  y por la importancia que adquiere, tanto para Teresa como para Tomás es Karenin; un perrito que consigue salvar la distancia que existe entre ellos.
Todos ellos son unos personajes que, en vez de formar un triángulo amoroso, forman un cuadrado; representando cada uno de ellos un eje temático. De todos ellos el que más me ha gustado ha sido Teresa por su coraje y fidelidad. Además, representa a la perfección ese carácter de desarraigo de los expatriados.

Característico en Kundera es su estilo  particular y exquisito. Lo que sí que me ha resultado un tanto caótico es la manera que tiene de hilvanar la historia ya que no sigue una estructura lineal. Los capítulos van divididos en secuencias en las que se van insertando todo tipo de digresiones. Esto provoca que en algún momento la lectura pueda llegar a ser enrevesada.
Como ejemplo más claro es el Capítulo titulado: "La gran marcha". En éste habla incluso de Dios del Génesis...ideas teológicas que, a mi modo de ver, no vienen mucho al caso.

Del título ya he adelantado algo anteriormente; hace referencia al hecho de que nuestra alma tiende a evitar los esfuerzos pesados. Tendemos, por tanto, hacia lo liviano, lo sencillo, los actos leves. Kundera nos previene del hecho de que, muchas veces estos actos se vuelven en nuestra contra. Esa carga que soporta el hombre es su propio destino. La libertad del hombre está supeditada a la levedad de la misma.


Me gustaría también en esta reseña comentar la adaptación cinematográfica realizada en 1987 por Philip Kaufman y protagonizada por los magníficos actores Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche. Esta adaptación fue nominada a los Óscar como mejor guión adaptado y mejor fotorafía.
Personalmente, la adaptación me ha gustado y la interpretación es excelente pero, al igual que ocurre con la novela, en algunos momentos resulta algo lenta (y eso que la carga filosófica es mucho menor).
Quedan muy bien plasmados los acontecimientos históricos incluyendo incluso imágenes reales.
Aquí os dejo el tráiler



Como conclusión no puedo dejar de añadir que recomiendo su lectura por ser uno de esos libros que deberían se incluyen en las listas de "imprescindibles" pero hay que tener en cuenta que es un libro que requiere un lectura pausada ya que en ciertos momentos resulta abrumador.
Aún así, su calidad literaria es innegable.

" La idea del Eterno Retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filosófos. ¡Pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya y que incluso esa repetición haya de incluirse hasta el infinito! ¿Qué quiere decir ese mito demencial?"
 

viernes, 1 de febrero de 2013

"LA LITERATURA EXPLICADA A LOS ASNOS" de Jose Ángel Mañas




El mismo título añade también un subtítulo que dice: "Manual urgente para jóvenes y no tan jóvenes" y al igual que este blog, supone un manual que nos habla de otros libros.
En cuanto oí hablar de este libro no me lo pensé dos veces y enseguida lo añadí a mi biblioteca. Soy filóloga hispánica y todo lo referente a nuestra literatura  y libros como éste que hablen de ella me interesan.
El autor realiza un recorrido (no exhaustivo) por las obras más importantes de nuestra literatura, desde la Edad Media hasta el siglo XXI, desde El Poema de Mio Cid hasta Nocilla dream. 


Está dividido por géneros: poesía, cuento, novela, aforismos, ensayos...y va desgranando las que, a su parecer, son las obras y autores más representativos de cada uno de ellos.
En cuanto a la división por géneros; él mismo decía que no estaba de acuerdo con las personas que  rechazan la división de la literatura de esta forma y que basta con dividirla en: "literatura buena o literatura mala". Estoy totalmente de acuerdo con él ya que ésta me parece uns división muy simplista y en cierto modo,un tanto radical. También es cierto que hay obras que cuesta catalogar o incluso otras que podrían pertenecer a más de un género. En el caso de este libro de Mañas pasa algo así ya que, a pesar de que se presenta como un ensayo, no es un ensayo al uso (como comprobaréis si os animáis a leerlo).

Me gusta la forma en la que aborda cada obra ya que va añadiendo anécdotas personales e incluso de los propios autores; como la dicusión que mantienen en plena calle Unamuno y Valle-Inclán.

Me gustaría destacar también la sección en la que trata aspectos relacionados con la literatura llevada al cine. Sin querer meterse en grandes berenjenales, nos narra las experiencias que él mismo ha vivido con sus propias obras. Él reconoce que no le gustó nada la adaptación que se hizo de su gran éxito Historias del Kronen. Por el contrario,  Mensaka, de la que se desentendió tras el anterior fracaso, llega a reconocer que bajo su punto de vista la adaptación cinematográfica supera a la propia novela.


Tampoco se olvida de nuestros grandes clásicos: El Quijote y El lazarillo de Tormes. Debido a mi trabajo, todos los años, de una manera u otra tengo que lidiar con ambas obras y me ha parecido interesantísima la visión que plasma Mañas conrespecto a la lectura de ambas obras (de lectura obligatoria en colegios e institutos).
En el caso de la primera suelen emplearse adaptaciones que, a mi parecer, muchas de ellas resultan un tanto infantiles. Según Mañas se debería hacer más hincapié en el  Lazarillo como lectura nacional ya que el "españolito de a pie" se siente más identificado con la picaresca de lázaro que con los ideales de Alonso Quijano. Esas aventurillas vividas por el pícaro son mucho más fáciles de entender y de guardar en la memoria popular. Cuento con los dedos de una mano las personas de mi entorno que han leído El Quijote de cabo a rabo y menos todavía que lo hayan entendido realmente. Quitando la frase del inicio no hemos sabido memorizar nada más, mientras que en otros países te recitan de memoria párrafos enteros de sus novelas "fetiche".
Por tanto, no es cuestión de llevarse las manos a la cabeza ni de poner el grito en el cielo, sino que es una cuestión de accesibilidad. Para un estudiante la complejidad de El Quijote le asusta.





En este repaso sobre la literatura española no se olvida tampoco de nuestros nuevos poetas, cantautores como: Joaquín Sabina o Fito (el de Fito y los fitipaldis), incluyendo también algunos de los fragmentos más bonitos de sus canciones.
Al que he echado de menos en esta breve selección es a Manolo García (El último de la fila) ya que ha destacado siempre por el carácter lírico de sus canciones.En 2004 publicó un libro de unas 300 páginas titulado: Vacaciones de mí mismo el cual incluye todo tipo de dibujos y fotografías realizadas desde su niñez. Plasma todas las letras de sus canciones cronológicamente,desde 1984 hasta 2004.
Por supusto que también incluye un pequeño fragmento dedicado al rap y da una buena valoración a la evolución que ha ido teniendo el rap peninsular.

El último capítulo está dedicado a la literatura posmoderna y comienza incluyendo un título a mi parecer acertadísimo, como fan que soy de Eduardo Mendoza: Sin noticias de Gurb digamos que según el propio Mendoza "el libro más excéntrico de los que ha escrito". Él mismo se sorprendió de su éxito pero la verdad es que es un libro totalmente ochentero y popero, como el propio Mañas afirma. 
Nos narra también sus salidas nocturnas de los 90, músicas de grupos como'Nacha Pop' y ambientes al más estilo 'Quadrophenia' y es a partir de este momento cuando decide incluir en este listado su famosa novela: Historias del Kronen, su primer libro y editada en 1994 y que según él mismo añade abrió las puertas editoriales a toda una generación.
Finaliza con Nocilla dream (2006) una especie de collage intelectual que incluye de todo.

Además, al final de cada capítulo incluye un listado de lecturas interesantes recomendadas al lector como representativas de cada género y por supuesto sin olvidar que todas ellas bajo su punto de vista.



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Por último quisiera incluir un comentario con respecto al título. Que nadie se sienta ofendido, ya que hace referencia a una anécdota protagonizada por Berltolt Brecht (poeta y dramaturgo alemán cuyos libros fueron quemados por los nazis). Éste tenía un asno de maderaen su escritorio de cuyo cuello colgaba un letrero que decía: "hasta yo debo entenderlo". Era una forma de recordarse que debía escribir con claridad y reducir todo a lo más sencillo para que su obra fuese entendida por todo el mundo.
Algo parecido ha tratado de hacer Mañas ya que, con esta especie de ensayo ha pretendido llegar al mayor número de lectores, incluyendo anécdotas y vivencias personales y no quedándose así en lo meramente teórico. Tengo que reconocer que esto se agradece y trataré de aplicar muchas de sus ideas en mis explicaciones y sobretodo como una forma de hacer llegar los clásicos a los jóvenes de la forma más amena posible.
Es por tanto un libro que merece releerse muy a menudo.


Recomiendo el visionado de la entrevista realizada por Óscar López, presentador del programa PÁGINA 2 a Jose Ángel Mañas.


"Al cabo de los años, aún lo recuerdo. Mi editor de entonces era un hombre de la nueva generación de directivos. Con una visión mucho más comercial del negocio que sus mayores. Hablando en plata: no tenía mucha idea de literatura"